"WAKING LIFE" / "A SCANNER DARKLY": EL CINE DE ANIMACIÓN DE RICHARD LINKLATER

La rotoscopia es una técnica de animación que se remonta al año 1912, inventada por Max Fleischer. Esta técnica consiste en re-dibujar un video, de esa manera el resultado final adquiere una cualidad realista. Idealmente la rotoscopia calca cada fotograma de una secuencia fílmica, sin embargo se pueden obviar ciertos cuadros dependiendo de la velocidad y estilo que se le quiera dar. Y justamente estos dos filmes de Linklater están hechos bajo el alero de esta técnica.

Ambas películas son el ejemplo perfecto de cómo un recurso técnico se pone al servicio de la historia para favorecerla y justificar su temática. Si en Waking Life la animación logra hacer parecer todo el metraje un sueño, entonces en A Scanner Darkly lo hace parecer una alucinación.

“Dream is destiny” anuncia la hija de Linklater al inicio de Waking Life (2000), como marcando el sendero ineludible por el que deberá transitar el protagonista. La película entera fue grabada con una cámara Mini DV y luego animada por diferentes artistas, razón que le dio tratamientos diferentes a las escenas a lo largo del film; un sueño es diferente cada vez, ¿cierto? Waking Life muestra el sueño lúcido de un joven que va teniendo conversaciones cuyo temas van desde el existencialismo, la filosofía, el arte y la política. Su conflicto es no poder despertarse, estar condenado a vagar por los caminos oníricos y discursivos del pensamiento. 

Waking Life medita sobre los problemas metafísicos del ser humano. Si bien el conflicto nace desde el hecho de que el protagonista no logra despertarse de un sueño, todos los problemas tocados a lo largo de la trama versan sobre la realidad del hombre como un ser social e individual. El sueño parece ser la vida misma y la realidad no es más que un espacio relativo.  

Si en Waking Life  el estilo de la animación apuesta por trazos más libres e inseguros, con fondos temblorosos y vivientes, y por supuesto un estilo cambiante por la razón de ser hechos por manos artísticas diferentes. Entonces en A Scanner Darkly la animación adopta una estética solamente, que unifica la heterogeneidad que antes vimos en Waking Life. Acá se nota una mayor perfección y minuciosidad a la hora de ejecutar la animación. El trazo es más fidedigno a lo que suponemos fue la grabación. Pero en el film del sueño sirven las líneas descuidadas y amorfas porque reafirman su calidad surrealista. Mientras que la fidelidad de la animación en A Scanner Darkly transporta a la narración al plano realista, donde podemos ser espectadores externos de las alucinaciones de los personajes.

 

A Scanner Darkly (2006) está basada en la novela homónima del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick. Es una historia ubicada 7 años después del año actual, por lo que nunca perderá su vigencia futurista ni tampoco exagera con el planteamiento de un año excesivamente alejado de nuestra realidad. En este tiempo las drogas se han apoderado de la sociedad y hoy la lucha es contra la sustancia D, una droga de gran popularidad que va destruyendo el cerebro de los consumidores. Keanu Reeves interpreta a un policía incógnito que debe luchar contra la sustancia D y para eso debe vigilar a un grupo de drogadictos y una posible infiltración en la agencia donde trabaja. 

Si bien A Scanner Darkly puede ser vista como una historia dotada de giros argumentales interesantes (con esto me refiero a inesperados) no es su característica más trascendental, ya que el film se constituye como un manifiesto humanista que redime a los drogadictos de su condición dependiente de una sustancia y todas las posibles consecuencias degradantes que esta sustancia puede causar en su vida.

Pero no sólo busca la redención, sino que plantea un terrorífico escenario de control sobre los individuos ignorantes e ingenuos. Es la mente de Philip K. Dick que es capaz de crear espacios tan llenos de miedo y observación. 

Podemos afirmar que los dos films no sólo comparten la técnica de animación, sino que la figura del escritor está presente en ambas historias; en la segunda por tratase del autor de la novela en cuestión, y en Waking Life es citado por el mismo Linklater que interpreta un pequeño rol en la historia. 

Una mirada a la Oscuridad, título en español que lleva A Scanner Darkly, se vive con la ansiedad de drogadicto, con el tambaleo de la dependencia y la aceleración y aletargamiento de una mente empujada por los psicotrópicos. Y al igual que su antecesora, vuelve a temas ontológicos: el engaño de la visión. ¿Qué es y qué no es? ¿Es que de verdad me encuentro conversando con una cucaracha?... Un encuentro con El Almuerzo Desnudo (1991) de Cronenberg, sólo que la plasticidad cronenbergiana mutó a colores y líneas que simulan la realidad en dos dimensiones.

 

De repente la voz en off de Keanu Reeves se hace un tanto patética y redundante. Como la narración que hace Rick Deckard en la primera versión de Blade Runner y que luego fue eliminada en el Director Cut. Pero la visión paternal, que nace desde la mano de Philip K. Dick y que Linklater respeta en su film, es emotiva y humanista.  

En Waking Life y A Scanner Darkly contemplamos cómo el control esclaviza al ser humano, en la primera es la misma mente la que ata al individuo a la incertidumbre, mientras que en Una Mirada a la Oscuridad son agentes externos los que encadenan la existencia humana. Dos films para ver con una mirada crítica. Es un Linklater filosófico y contundente hablando en un lenguaje animado sobre lo social.