GOLDEN GLOBE AWARDS 2014

Con la llegada de fin de año, la industria comienza a desenrollar la alfombra y desempolvar los premios. Y como siempre es grato entregarse de lleno a una buena maratón de cine, les recomendamos acondicionar su sillón regalón, sacarle el jugo a su conexión de internet y a dejar un rato de descargar pornografía.

Los dejamos con el listado –recién salido del horno- de los nominados para los Golden Globes 2014, que se celebrarán este 12 de enero. Dicho festival, junto al del sindicato de actores, es el que entrega luces de lo que serán los Oscar.

Cine:

Drama

 

Mejor Película – Drama

"Captain Phillips"

"Gravity"

"Philomena"

"Rush"

"12 Years A Slave"

A TRAVÉS DE LENTES BIEN ENFOCADOS

POLISSE

MAÏWENN LE BESCO

2011

FRANCIA

Cada vez es más común que los neorrealizadores franceses desarrollen historias desde lugares en los cuales se comprometen a reflejar temáticas sociales. El público, la crítica y hasta la industria, no parecen quedar fuera de estas nuevas proclamas, que traen de vuelta al hombre común y a su incansable y encomiable lucha contra algo que él mismo, se ha encargado de hacer brutalmente incontrastable… la Sociedad misma.

MARKER 72: ESPÍRITU DE GATO

Marker 72

Miguel Ángel Vidaurre

2012

Chile

Hace un año que la figura escurridiza de Chris Marker dejó de estar en este mundo para disolverse totalmente de una vez por todas. El cineasta, ensayista y documentalista era un gato paseándose sobre la mesa procurando no tocar ni desordenar nada, y así es como dicen, vino a Chile el 72. Una visita ambigua, que encuentra diferentes versiones en el documental de Miguel Ángel Vidaurre, pero que también funciona como excusa para dialogar sobre la labor social del cine.

PARANORMAN: HABLANDO EN SERIO

ParaNorman

Chris Butler, Sam Fell

2012

USA

ParaNorman es una película que habla en tono de humor negro sobre asuntos complicados. Si bien parece un filme dirigido a niños, no infantiliza su temática y convierte su discurso en una cosa a tomar en serio. Transversal en su público, pero no por eso menos aguda. Un filme para disfrutar desde su trabajo de animación hasta el atrevimiento ideológico que presenta de manera más oculta.

BRANDED: El CINE MAL ROTULADO

Branded

Jamie Bradshaw, Aleksandr Dulerayn

2012

USA - Rusia 

 

Estamos dominados por la publicidad y el marketing, querámoslo o no, de alguna forma, manejan nuestros comportamientos mucho antes de que llegara el capitalismo como lo conocemos hoy, la llamada “propaganda política” creó y mantuvo estados como el nazi o el de la Unión Soviética, pero ¿qué sucede cuando una película propone acabar con todo esto? Como en un inusitado baño de conciencia.

UNA BRILLANTE SEPARACIÓN

Jodaeiye Nader az Simin

Asghar Farhadi

2011

Irán

Una de las películas más impecables de los últimos años. El manejo del drama y la inteligencia en el entramado de sus diálogos le otorgan un gran ritmo a un film que no nos hace recoger pistas, sino cosechar moral.

Nader y Simín se están separando (Payman Moadi y Leila Hatami). La cámara que parece fija, a ratos oscila con pequeños movimientos. Escuchamos la voz de una tercera persona. Un juez que no logramos ver. La película aún es muy joven, pero Asghar Farhadi,  - Director iraní del film – ya nos pide que nos pongamos en el papel de observadores de los acontecimientos que han de devenir.

DE LA IDEALIZACIÓN AL TERROR: LOS PRIMEROS 20 MINUTOS DE "THE SEARCHERS"

Probablemente The Searchers (Centauros del desierto) sea el mejor western que haya visto en mi vida. Esta película de 1965 es un filme que habla del racismo de una manera oscura y terrible, y desde el comienzo ya se puede notar un tenor diferente, una especie de ánimo crepuscular que se siente desde la figura protagónica de Ethan Edwards (John Wayne), hacia el exterior. The Searchers logra, en sus primeros 20 minutos, armar un conflicto potente desde la personalidad de John Wayne -que a ratos parece ser la personificación misma del western- y los recursos cinematográficos de John Ford. Un comienzo magistral que a ratos muta a un género que muchas veces es considerado bastardo o inferior: el terror.

LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN & LET ME IN: El CINE Y SU ALMA

 

Låt Den Rätte Komma - Let Me In

Tomas Alfredson - Matt Reeves

2008 - 2010

Suecia - USA

Qué sucede cuando se realiza ese extraño ejercicio llamado remake y, además no es tan solo temporal, es decir, una película antigua llevada a la actualidad, sino que también la historia cambia de idiosincrasia...

TO THE WONDER: EL ARTE POR EL ARTE

To the wonder

Terrence Malick

2012

USA

To te wonder parece una mala copia de El árbol de la vida hecha con el puro objeto de presumir. Es una belleza plana, superficial y aburrida… Personalmente creo que Terrence Malick debería dedicarse a hacer películas cada 5 años como mínimo.

LOS AMANTES DEL PONT-NEUF

Les amants du Pont-Neuf (Los amantes del Pont-Neuf)

Leos Carax

1991

Francia

Dos vagabundos se conocen en el Pont-Neuf (puente nuevo) que paradójicamente es el más antiguo de París. Él, Alex, es un pirómano alcohólico que vive en el puente. Ella, Michelle, una pintora a punto de quedar ciega que se encuentra en medio de una ruptura amorosa. Se conocen y Alex se enamora de ella.

SPRING BREAKERS, LA DECADENCIA DEL SUEÑO AMERICANO

Spring Breakers

Harmony Korine

2013

USA

La primera escena de Spring Breakers parece sacada de cualquier momento de Project X, sólo que la acción transcurre en la costa de Florida: cámara lenta, música, chicas en bikini, cerveza, agua, éxtasis, una locura total… Pero luego viene el corte y estamos en otro lugar, una ambientación diametralmente opuesta a la estética utópica de la primera escena. Casi se siente el olor a pocilga, olor a disconformidad.  En pocos minutos nos desplazamos de la parranda ideal al submundo de Korine, que con un existencialismo vestido en bikini nos retrata la actual decadencia del sueño americano. Y qué más decadente que hacerlo con las verdaderas princesas Disney.

THE GRANDMASTER - LAS ALTAS ARTES MARCIALES

Yut doi jung si (The Grandmaster)

Wong Kar-Wai

2013

Hong Kong

“El kung fu es una competencia de detalles. Si rompo algo, tú ganas”

Es la promesa que proclama Ip Man antes de uno de sus enfrentamientos, y parece ser la misma promesa que nos dice Wong Kar-Wai al inicio de The grandmaster. Una proposición que es cumplida con creces; el filme es tan cuidado que incluso en las escenas más violentas nos trata con delicadeza. Un trabajo impecable.  

MP3, UNA PELÍCULA DE ROCK DESCARGABLE

MP3, una película de rock descargable

Pascal Krumm

2010

Chile

El título de la película se lo debemos por tratarse de ser la primera película chilena descargable totalmente gratis.

MP3, una película de rock descargable nos va dando un paseo un tanto ingenuo por la escena rock de Santiago, pero que sin embargo, se torna un recorrido ameno en compañía de buena música y una entretenida propuesta de montaje.

GUMMO - HARMONY KORINE

Gummo

Harmony Korine

1997

Estados Unidos

Hace poco empecé a buscar sobre este director norteamericano conocido por sus polémicas y controversiales películas: Harmony Korine.

Vi Gummo, su primer largometraje, y he estado pensando largo rato sobre este trabajo, justamente porque el ejercicio que se realiza en él parece contrario a lo que a primera vista parece ser la película.  

SHOTGUN STORIES - JEFF NICHOLS

Shotgun Stories

Jeff Nichols

2007

Estados Unidos

La ópera prima del director Jeff Nichols es un cuadro demasiado apacible como para creer que esa es su verdadera naturaleza. Familia y venganza, enmarcadas en los paisajes campestres de Arkansas, son los pilares que forman un thriller pacífico que describe la sucesión de la violencia.

HARD EIGHT (P.T. ANDERSON)

Hard Eight

Paul Thomas Anderson

1996

USA

Hace un tiempo atrás comentaba con entusiasmo The Master, sin duda una de las grandes películas del 2012, engrandecida por la actuación impecable de Joaquín Phoenix y relatada bajo el genio de P.T. Anderson. Y justamente ahora tuve la oportunidad de ver su primer largometraje: Hard Eight (1996), un filme que puede no estar a la altura de sus últimos trabajos, pero que sin embargo revive el trayecto inicial de un director admirable.  

LA VIDA ÚTIL - UN CUENTO DE CINE

La Vida Útil

Federico Veiroj

2010

Uruguay

Tal vez uno de los adjetivos que mejor caracterice la vida en la que estamos inmersos es la obsolescencia. Parece que todo va cambiando muy rápido, dejando inútil a varias cosas en el camino. De a poco van apareciendo los idiotas que se quedan pegados a un pasado que se resiste a morir, a pesar de que las fauces del progreso están frente suyo, devorando rápidamente su existencia.

MASACRE: VEN Y MIRA

Idi i Smotri

Elem Klimov

1985

Unión Soviética

Una película hecha por motivo del cuadragésimo aniversario de la victoria soviética sobre la Alemania Nazi no carecerá de una posición ideológica identificable, pero su evidente naturaleza propagandística queda soslayada por la potente crudeza no sólo de la banda visual, sino que de una fatigosa banda sonora, transformando un filme políticamente cargado, en uno humanamente aberrante.

LOS ESTUDIOS GHIBLI: UN DESAHOGO FANTÁSTICO

Escribir sobre la filmografía de esta casa de animación ameritaría un libro completo, ya que cuentan con la considerable suma de 15 largometrajes, 2 cortometrajes,  2 videojuegos y 20 comerciales, y como mi intención no es hacer una tesis doctoral, me detendré en algunas de sus cintas, si alguien quiere seguir la conversa y añadir más películas,  puede comentar con confianza.

STOKER (LAZOS PERVERSOS): VOLVAMOS AL ORIENTE

 Stoker

Park Chan-wook

Estados Unidos

2013

Stoker, que acá a Chile llegó como Lazos Perversos, tiene la particularidad de proyectarse en dos pantallas diferentes al momento de visionarla. Me refiero a que queda un gusto de dos sabores luego de verla, una cosa agridulce si se tiene en cuenta el tenor del filme.

LA INFLUENCIA DE "GHOST IN THE SHELL" EN "THE MATRIX"

El estreno de The Matrix fue la película que supuso un giro en la vida cinematográfica de muchos. No sólo por la frescura de su imagen, sino porque tampoco desatendía la bien pensada historia que pusieron sobre el guión. Había acción y un buen material de ciencia ficción. Esa idea metafísica de que todo es una realidad simulada caía con fuerza en los espectadores que se preparaban para comenzar un nuevo siglo y milenio: público de salas de todo el mundo se impresionaba con la posibilidad de una “matrix” en sus vidas. Pero la creatividad de los hermanos Wachowski también tiene sus fuentes creativas, y tal vez una de las más fuertes y latentes sea el animé Ghost in the Shell (Kokaku Kidotai).

LA AGONÍA DE HOLLYWOOD

Hace poco tiempo atrás, los dejamos con las 30 películas imprescindibles de este 2013 . Hoy es el turno de aquellas que se resisten a morir, bajo el falso argumento de la taquilla.

No es la primera vez que Hollywood desciende a los infiernos (no siempre ha vivido en él). Desde la época dorada de la industria (1920 a 1960) donde se formaron las grandes casas productoras como MGM, Twentieth Century Fox y Paramount, hasta la época de la guerra y la invención de la televisión, sumado a la separación de las productoras y sus equipos creativos, la llevaron a la decadencia.

No fue hasta el fallo a favor de la industria, apoyado en la primera enmienda, que se protege la libertad de expresión, lo cual genera una competencia mucho mayor y “equitativa” que insta a Hollywood, principalmente, a una reinvención y redescubrimiento de su propia manera de ver el cine.

Hoy por hoy, la industria descubrió algo que le está dando muchos créditos, o al menos eso piensan ellos, se genera una interrelación simbiótica entre distintos entes como: Libros Bestseller, series de tv, cine y salas de exposición.

Es casi chutear y abrazarse, se toma un libro que sea consumido de manera masiva, y se lleva, no sólo una, sino a seis y hasta siete veces a la pantalla grande, sumado a que el 90% de las salas van a dar tu película y la tendrán mucho tiempo en su cartelera. ¡Negocio redondo!

Es en este contexto, analizado de manera general, que los dejo con el siguiente bombardeo de creatividad que Hollywood nos ofrece para los próximos años:

ESTO NO ES UNA PELÍCULA

This Is Not A Film

Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb

2011

Irán

¿Qué hace que una película sea realmente una película?... ¿Su sucesión de fotogramas? ¿La yuxtaposición de planos? ¿El reconocimiento de una historia, sea cuál sea su naturaleza?... En fin. El cuestionamiento del quehacer cinematográfico y de su posterior resultado en una obra artística nace en respuesta luego de haber visto el interesante filme-ejercicio This is not a Film.

PD: NO OLVIDAR A LOS OLVIDADOS

Los Olvidados

Luis Buñuel

1950

México

“La grandes ciudades modernas: Nueva York, París, Londres, esconden tras sus magníficos edificios hogares de miseria que alberga niños malnutridos, sin higiene, sin escuela, semillero de futuros delincuentes. La sociedad trata de corregir este mal, pero el éxito de sus esfuerzos es muy limitado. Sólo en un futuro próximo podrán ser reivindicados los derechos del niño y del adolescente para que sean útiles a la sociedad. México, la gran ciudad moderna no es la excepción a esta regla universal, por eso esta película basada en hechos de la vida real no es optimista, y deja la solución del problema a las fuerzas progresivas de la sociedad…”

IMPRINT: CUANDO LA PALABRA EXTREMO NO ES SUFICIENTE

 

Imprint

Takashi Miike

2005

USA 

Takashi Miike nos tiene acostumbrados a llevar nuestra capacidad estomacal al límite, en el último capítulo de la serie norteamericana para la televisión “Maestros del Horror” (2005) se tomó las cosas un poco más en serio.

TAKASHI MIIKE Y LOS CUERVOS DE SUZURAN

Kurôzu zero (2007) y Kurôzu zero II (2009)

Takashi Miike

Japón

Decidirse por una película de Takashi Miike sin conocer mucho de su trabajo, a estas alturas parece una hazaña de proporciones mayores. Es que este director japonés tiene tantas producciones a su haber que al momento de la decisión nos podemos perder en un mar de estilos marcados por la extremidad y bizarriedad de Miike. Pero si en un momento de incertidumbre, lo único que tenemos claro es que buscamos entretención y acción con un “aire” diferente, podemos arriesgarnos con seguridad a ver la saga de Crows Zero (o Kurôzu zero originalmente) de Takashi Miike.

EL POZO: LAS VÍCTIMAS DE LA VIOLENCIA CONSTANTE

 El Pozo

Guillermo Arriaga

2010

México 

En 1914, en plena guerra civil mexicana, en el desierto de Coahuila, un niño cae a un pozo.

THE MASTER: DE LA MANO DE MAESTROS

 

 The Master

Paul Thomas Anderson

2012

Estados Unidos

El síndrome de descompresión es una dolorosa enfermedad que sufren los buzos al emerger de manera muy deprisa a la superficie, sometiendo al organismo a un repentino cambio de presión.

No sé si es porque nuestro protagonista es un marinero o porque su expresión facial me transmitió constantemente dolor, pero la enfermedad del buzo fue un recordatorio continuo a lo largo de The Master.

TARANTINO Y EL LENGUAJE

Es bien sabido que una de las características más fuertes en el cine de Tarantino corresponde a la construcción de los diálogos. Los personajes exponen y clarifican su personalidad a través de las palabras: locuacidad, violencia, análisis y expresividad, son algunos de los elementos compartidos en las conversaciones creadas en la filmografía del director norteamericano.

La charla en el Tarantino style es cool. Desde que la pintoresca Pulp Fiction (1994) vio la luz, que las frases de su autoría han calado en la memoria de diversos espectadores y cinéfilos, siendo repetidas una y otra vez en el inconsciente colectivo y en la denominada cultura pop.

UN SANTO DE CULTO: DESDE AHORA SE HABLARÁ EN ESPAÑOL

Santo Contra la Invasión de los Marcianos

Alfredo B. Crevenna  

1967

México 

 

Debo reconocer que tengo una especie de debilidad por las películas de bajo presupuesto, esas que tienen efectos especiales de dudosa procedencia, personajes que usan disfraces  como quien se pone un jeans y una polera y en que las situaciones ridículas e inverosímiles son pan de cada día… Las llamadas películas de clase B. Con estas películas no hay tintes medios, o las amas y comprendes su mundo, o las detestas y las encuentras ridículas, un verdadero desperdicio de tiempo. Si eres de los primeros, puedes continuar leyendo este artículo. 

SIETE PSICÓPATAS: CUANDO MENOS ES MÁS

Seven Psychopaths

Martin McDonagh

2012

Reino Unido

Marty (Colin Farrell) es un escritor que está pasando por un bloqueo creativo. Su guión no tiene más que el título y el flojo argumento de que tratará sobre 7 psicópatas. Afortunadamente (o desafortunadamente) sus excéntricos amigos secuestradores de perros (Sam Rockwell y Christopher Walken) lo meterán en un lío que involucra psicópatas y crimen.

DUPA DEALURI: MIL PADRENUESTROS Y VEREMOS QUÉ PASA

Dupa Dealuri (Más Allá de las Colinas)

Cristian Mungiu

2012

Rumania

Al igual que las dunas van siendo creadas y moldeadas por el viento, así parece comportarse Dupa Dealuri, como un gran montículo de arena a merced de fuerzas externas que van modificando la forma del elemento, aunque sin alterar su naturaleza ni condición de duna. En ese sentido, vemos un filme hermosamente bien retratado aunque con cierto grados de abuso en la repetición de las situaciones. Llega un momento donde la novedad ya se ve desgastada.    

UN MONTÓN DE MUÑECOS INDECENTES

 

Street of Crocodriles

Stephen and Timothy Quay

1987

USA

"La calle de los cocodrilos" es el nombre de un escondido lugar perdido en el mapa, en él,  habitan extraños seres de intenciones impuras, algo vulgares y siniestros, esos que viven de la luz de la noche y que reflejan una humanidad algo falsa y traicionera. Bajo esa atmósfera un esbelto, femenino y algo desubicado personaje se topa con una sastrería y husmeando entre sus rincones, se sorprende de ese mundo que le era desconocido.