martes, 26 de febrero de 2013

"WAKING LIFE" / "A SCANNER DARKLY": EL CINE DE ANIMACIÓN DE RICHARD LINKLATER


La rotoscopia es una técnica de animación que se remonta al año 1912, inventada por Max Fleischer. Esta técnica consiste en re-dibujar un video, de esa manera el resultado final adquiere una cualidad realista. Idealmente la rotoscopia calca cada fotograma de una secuencia fílmica, sin embargo se pueden obviar ciertos cuadros dependiendo de la velocidad y estilo que se le quiera dar. Y justamente estos dos filmes de Linklater están hechos bajo el alero de esta técnica.

domingo, 24 de febrero de 2013

CORTOMETRAJES ANIMADOS NOMINADOS AL OSCAR 2013


ADÁM Y PERRO – MINKYU LEE
El primer amigo, del primer hombre, también fue un perro. ¿O quizás fue al revés?.

Minkyu Lee sólo necesitó su talento, un grupo de amigos y fines de semana, para desarrollar de manera independiente uno de los mejores cortos del último tiempo. ¿Por qué es tan bueno? Personalmente son de esas historias que te vinculan emocionalmente con una de las criaturas más nobles que han existido: “un perro”.

jueves, 21 de febrero de 2013

30 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DE ESTE 2013

Les dejo una lista de lo más variopinta con los estrenos que se vienen para este año en términos cinematográficos. 

Vaya a verlas al cine, descárguelas, cómprelas en la feria o encárgueselas a su proveedor más cercano. Buen provecho!

(La lista no está confeccionada a modo de ranking)


ONLY LOVERS LEFT ALIVE - JIM JARMUSCH
El director de cine independiente vuelve después de su criticada The Limits of Control (2009) con la historia de una pareja de vampiros. Él es un músico que se reencuentra con su amor eterno (literalmente eterno) Eve.
Un argumento novedoso para un director que acostumbra apegase a la realidad, a su manera obviamente. 



miércoles, 20 de febrero de 2013

SEARCHING FOR SUGAR MAN: LA RESPUESTA MUSICAL A DÉCADAS DE SORDERA


 

Searching for Sugar Man
Malik Bendjelloul
2012
Suecia

Una historia tan excepcional como la de Sixto Rodríguez es digna de contarse no sólo a modo documental, sino que en todas las formas narrativas posibles. ¿Por qué? Porque su historia nace en las probabilidades más mínimas y rebuscadas. Sixto Rodríguez es un músico, cantante y compositor que fracasó (al parecer) en su carrera musical al inicio de la década del 70. Por lo menos en USA. Nadie sabe muy bien a qué se debió su malogrado trayecto, ya que su talento musical era inigualable (escuchen la primera canción de su disco Cold Fact y sabrán por qué se los digo). Entonces con sólo dos álbumes bajo el brazo volvió a su vida de jornalero y hombre trabajador.

martes, 19 de febrero de 2013

LA CONFIRMACIÓN DEL ESTILO DE UN PERRO DE LA CALLE


 

 Django Unchained
Quentin Tarantino
2012
Estados Unidos

Tarantino nos vuelve a sorprender, no con su manera de ver el cine, sino de ver la vida a través de este. Django Unchained (2012) es a estas alturas una “adaptación”, pero no de la misma película de Corbucci, ni la de Sukiyaki Western Django (2007) de Takashi Miike, sino de la vida y obra de este amante del Spaghetti Western, el Kung Fu y las películas de Blaxploitation.

lunes, 18 de febrero de 2013

GATOS VIEJOS Y DISPERSOS


 

Gatos Viejos
Pedro Peirano, Sebastián Silva
2010
Chile

En un departamento santiaguino vive Isadora (Bélgica Castro) con su pareja Enrique (Alejandro Sieveking). Una mañana su hija Rosario le comunica que le hará una visita por la tarde. Mala noticia para una anciana que debe luchar por ocultar sus evidentes síntomas de Alzheimer.

miércoles, 13 de febrero de 2013

FIN DEL VIAJE CON OJOS DE NIÑO

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De Jueves a Domingo
Dominga Sotomayor Castillo
2012
Chile

Lucía (Santi Ahumada), es una niña de tal vez unos 12 años que en un viaje familiar hacia el norte comienza a comprender que sus padres están a punto de separase.

martes, 12 de febrero de 2013

AMIGOS Y ANTÍPODAS



Intouchables
Olivier Nakache, Eric Toledano
2011
Francia

El contraste no solo marca diferencias sino que también funciona como complemento para dos elementos evidentemente opuestos. Yo tengo amigos que no sé cómo, pero los aprendí a querer a pesar de nuestras indiscutibles diferencias cinéfilas y musicales, ¡y vaya qué diferencias! Al parecer la historia me ha demostrado que la convivencia es posible. Sin embargo, la contraposición es divertida y es pedagógica porque entre ambos elementos las diferencias se explican de manera mutua. Los gustos no viven en un espacio solitario, sino que se vuelven interesantes en esa misma oposición.

domingo, 10 de febrero de 2013

HAMBRE EN ABUNDANCIA

Hunger
Steve McQueen
2008
Irlanda

Hunger (hambre), como bien el título lo sintetiza, pretender dar cuenta de la carencia de algo, en este caso: libertad, justicia y dignidad. Pero también funciona desde el punto de vista donde el hambre es una condición de búsqueda. Perseguimos aquello que nos elimina la carencia. Sin hambre no existen motivaciones, no se enciende el motor para seguir luchando. Bajo esas dos concepciones Steve McQueen construye una historia repleta de carices que no pretenden quedarse en la mera contemplación del film, sino que entablar un debate sobre lo humano, en donde lo histórico es una excusa para contar una historia que busca la trascendencia. 

viernes, 8 de febrero de 2013

LA SEXUALIDAD DEL CAPITALISMO



Shame

Steve McQueen

2011

Reino Unido

El segundo trabajo del director Steve McQueen es una pieza fría y contenida que habla sobre los oscuros deseos humanos. En su mira tiene a Brandon, un treintañero que al parecer le va bastante bien en la vida. Ha logrado tener éxito en su trabajo, tiene la confianza, o por lo menos la atención de su jefe, vive en un cómodo departamento en Nueva York, es atractivo y parece seguro de sí mismo. Pero Brandon está obsesionado con el sexo. Vive entre la soledad emocional y la compañía permanente de putas y páginas de internet de pornografía. Entre masturbaciones y encuentros sexuales fugaces que son tratados con mucho cuidado. Pero la rutina de Brandon se ve interrumpida por la llegada de su hermana menor.

miércoles, 6 de febrero de 2013

¿LA MAGIA O LA BRUJERÍA DE LA ACADEMIA?




Rebelle
Kim Nguyen
2012
Canadá

Hay un sinfín de películas estadounidenses que intentan retratar y denunciar realidades kilométricas, como una manera aleccionadora y moralista de sensibilizar a una audiencia aficionada al pop corn. La alfombra roja en pocos días será desplegada y el mundo mirará con atención como la consecución de sueños e ideales triunfa, marcando la pauta de lo que se exhibirá en las salas de cine a nivel mundial (Hablo específicamente de Lincoln, Argo y Zero Dark Thirty)

lunes, 4 de febrero de 2013

EL TIEMPO MUERTO DE COBAIN



Last Days
Gus Van Sant
2005
Estados Unidos


 Blake es un rockstar oculto en su casa en el campo. No habla. No se relaciona con nadie. Es sucio y descuidado. Toca su guitarra y canta de manera desgarradora. Blake muere.

viernes, 1 de febrero de 2013

CINE Y TEATRO, CESARE DEVE MORIRE.-




Cesare deve morire

Paolo Taviani, Vittorio Taviani

2012

Italia

 En una cárcel romana se comienza a preparar la obra de Shakespeare, Julio César. El film es una docuficción que cuenta cómo los talleres de teatro transportan a los presos al papel de verdaderos actores profesionales.

Que alegría encontrarse con películas que logran reunir con tanto ingenio las letras y símbolos del alfabeto cinematográfico.

Hay ciertos films que logran alcanzar cierto grado de perfección en su historia o fotografía, descuidando -o mejor planteado- no logrando alcanzar ese mismo nivel en otros elementos cinematográficos. Sin embargo, Cesare deve morire aúna la totalidad de estas aristas y las hace convivir en la corta duración del metraje para que se adornen y mejoren entre ellas. La armonía del paraíso se puede lograr hasta dentro de una prisión.



Los hermanos Taviani construyen un historia desde los fundamentos del teatro para luego ir mutando al cine. Como una muñeca rusa, es una historia dentro de otra historia: 1) Shakespeare (ficción teatral), 2) Prisión (ficción cinematográfica). Aunque hay un punto intermedio que es rozado continuamente pero no es un paradero fijo en la trama, me refiero al Actor. Que se configura como una transición entre ambas realidades que hace parecer ficticia a su homóloga cuando se está del lado de la otra. Digamos que la naturaleza carcelaria se presta como puesta en escena para la ficción creada por el escritor inglés. Mientras que el conflicto creado en Julio César sirve para expresar el ánimo de los reclusos. Su argumento trazado por la justicia, que lidera Bruto para con Julio César, se ve contrapuesto con la justicia que estos reclusos están pagando con sus días de condena. Todo parece ser cooperativo en este film.

Pero no sólo es la novedad del guión al poner a los mismos reclusos a interpretar personajes de una obra de teatro dentro de una película.  Sino que el montaje le acompaña con la misma atracción de la historia. La capacidad que tiene la yuxtaposición de planos es tan fuerte que puede destruir paredes concretas y de tiempo. En ese sentido, los espacios se ven acortados gracias al montaje, dando la impresión de que los reos siempre están en los zapatos del personaje con la intención de actuar.

El golpe más importante que se da desde el montaje es la decisión de comenzar el film por el final, sin que el espectador tenga ningún antecedente de que los actores son prisioneros. Primero conocemos al personaje “ficticio” y luego al personaje “real”, a través de aquellos títulos sobre el rostro en blanco y negro de cada uno de los actores, dándonos a conocer el motivo de su encarcelamiento y el tiempo de condena.

Cesare deve morire es una reflexión sobre la influencia directa del arte en la vida de las personas. Jugando con la dicotomía escapista de que un actor puede ir a cualquier parte, a cualquier tiempo, a cualquier “zapato”, independiente que sea un reo condenado a cadena perpetua. Este contraste permanente, puesto con acentuación sobretodo en la intensa fotografía b/n que domina gran parte del metraje, es la que marca el ritmo y la dinámica de la historia. Lo visual más el juego de sonidos, que constantemente te llevan a la obra y repentinamente te sacan de ella para instalarte en el espacio fílmico, arman un ejercicio que encuentran la novedad en el espectador. Pero lo fríamente pensado de los hermanos Taviani, se conjuga con la emotividad de contemplar el proceso de este grupo de hombres condenados, que logran saborear el sueño de la justicia. Recordemos la reflexión final de uno de los reclusos: “Desde que me familiaricé con el arte, esta celda se ha vuelto una prisión”.